CATDOLL: 海外メディアが視覚的に最も素晴らしいアニメ映画15作品をレビュー、日本が大勝利

アニメーションは漫画とは大きく異なります。アニメーションは総合的な芸術形式です。絵、音楽、その他の表現技法の完璧な組み合わせによってのみ、観客に優れた作品を届けることができます。アニメーション映画ではこれらに対する要求はさらに高く、独特の視覚的パフォーマンスが私たちを美しいファンタジーの世界へと誘います。最近、外国映画のウェブサイト「Taste Of Cinema」が視覚的に最も素晴らしいアニメーション映画15本を選出しました。それらの作品が何であるかを見てみましょう。今回お勧めの作品はどれもとても良いです。ご興味がございましたら、ぜひご覧ください。

15. パプリカ（2006年、日本、監督：今敏）

『パプリカ』は、文豪・筒井康隆の同名SF作品を、故・今敏監督が脚色した作品。原作者の筒井康隆氏は今敏氏の作品を高く評価しており、映画版『パプリカ』は原作よりも明快でシンプルでわかりやすいと自ら認めている。映画版『パプリカ』は、今敏監督が筒井康隆監督に敬意を表した作品と捉えてもいいだろう。アニメーションの夢のシーンは非常に誇張されており、さまざまな明るい色は観客の視覚に非常に挑戦的です。

14. 火垂るの墓（1988年、日本、監督：高畑勲）

『火垂るの墓』は戦争の犠牲となった孤児たちの物語です。この映画では飢餓と死が非常に生々しく描かれている。飢えから生じる愛憎や人間不信などさまざまな感情を見事に再現し、今では見られなくなった当時の雰囲気を再現しています。映画評論家の中には、この作品は「最も感情的に力強く、考えさせられる映画の一つ」であり、平易な映像が極度の衝撃を与えると評する者もいる。

13. プリンス・オブ・エジプト（1998年、アメリカ、監督：ブレンダ・チャップマン）

『プリンス・オブ・エジプト』は、1998年にドリームワークスが制作したアニメ映画です。この映画は旧約聖書の『出エジプト記』に基づいています。宗教的な伝説や神話はステレオタイプの欠陥を覆い隠し、登場人物の性格は善と悪、美と醜の概念に置き換えられます。この映画の最も価値のある点は、ピラミッドの建設から砂漠の風景まで、驚くほど壮大な映像であり、多くのショットとアングルが視覚的にインパクトがあります。

12. アルキメデス王子の冒険（ドイツ、1926年、ロッテ・ライニガー監督）

この作品は、1926年に撮影された切り絵アニメーションの長編映画です。切り絵アニメーションの分野で古典として認められているだけでなく、間違いなくヨーロッパ初の長編アニメーション映画です。この映画は『千夜一夜物語』を原作としており、冒険、ロマンス、魔法に満ちている。監督のロッテ・ライニガーはすべてのキャラクターを創作し、すべてのシルエットを自ら作りました。この映画は2001年に公開されると絶賛され、ジャン・ルノワールやルネ・クレールなどの映画界の巨匠たちからも賞賛された。後にロッテ・ライニガーの親友であり仕事のパートナーとなったジャン・ルノワールは、次のように彼女を称賛した。「傑作だ！彼女はまさに天才だ！」

11. 「ウォーリー」（2008年、アメリカ、監督：アンドリュー・スタントン）

ディズニーとピクサーが共同で制作したアニメ映画「ウォーリー」は、孤独と孤立を伴うSFストーリーを描いています。主人公は、人類が地球を放棄した後、地球上で生き残った最後のロボット、ウォーリー。本作は、地球上の掃除ロボット「ウォーリー」がロボット「イヴ」と出会い恋に落ち、彼女とともに宇宙の冒険へと旅立つまでの一連の物語を描いた作品です。

10. ライオンキング（1994年、アメリカ、ロジャー・アラーズとロブ・ミンコフ監督）

この映画は、アフリカのサバンナの動物界を描いたもので、そのテーマはあらゆる文化や国境を超越しています。年老いたライオンの王が息子に教えた原則は、単純なもののように見えますが、実際には深遠な哲学に満ちています。生命の循環、万物の興亡、すべては自然の法則に従わなければならないということです。太陽が地平線から昇り、夜が昼に変わると、アフリカは目覚め、すべての動物たちが集まり、栄光に歓声を上げ、小さなライオンの王シンバの誕生を祝います。このシーンも観客の心に深く刻み込まれています。

9. ナイトメアー・ビフォア・クリスマス（1993年、アメリカ、ヘンリー・セリック監督）

ディズニーとSF監督ティム・バートンが共同制作したこのアニメーション映画は、非常に時間はかかるものの、質の高い伝統的なモデルストップモーション方式で撮影されました。この映画はテンポが速く、音楽が素晴らしく、ブラックユーモアが特徴です。アニメーションシーンも多くの人にとって非常に衝撃的ですが、結局のところ、彼らはハロウィーンの主役です。

8. ソング・オブ・ザ・シー（アイルランド、2014年、トム・ムーア監督）

「ソング・オブ・ザ・シー」は、アザラシの姿をしているが人間の姿に変身することができ、海に戻りたいと願う少女シアーシャの物語です。この間、彼女と弟のベンは多くの危険を経験しましたが、最終的には家族と一緒に暮らすことを決意しました。この作品は完全に手描きです。絵はシンプルですが、見る人の心に響きます。

7. かぐや姫の物語（2013年、日本、監督：高畑勲）

日本の伝統的な物語をアニメ化した作品です。竹取物語は、竹の中にいる美しい少女を見つけ、かぐや姫と名付けた竹取物語です。彼女が成長すると、多くの王侯貴族が彼女に求婚したが、彼女は動揺しなかった。最後に、かぐや姫は不老不死の薬を残して月の宮殿に戻りました。スケッチのような線で人物を描き、アニメーションを超えた生命感を追求した作品です。ジブリはこの映画を制作するために第7スタジオを特別に設立した。

6. ワルツ・ウィズ・バシール（2008年、イスラエル、アリ・フォルマン監督）

これはアニメ映画ですが、映画の原作は実際のインタビューから来ています。この映画を制作するために、フォアマンは多くのかつての戦友と話し合い、その内容をアニメーションの技法で表現した。この映画の中でアニメ化されていない唯一のシーンは、映画の最後にある虐殺を映したニュース映画である。戦争の残酷さを正面から描いたアニメ映画です。この映画の中のシーンは、実際の戦争シーンなので、観た人は衝撃を受けるでしょう。

5. ファンタスティック Mr.FOX (2009年、アメリカ、監督：ウェス・アンダーソン)

キツネの家族は山のふもとに他の多くの動物たちと一緒に住んでいました。フォックスさんは毎晩、家族を養うために3人の農家から食べ物を盗みます。農民たちは、フォックスおじさんの度重なる窃盗に苛立ち、フォックスおじさんを捕まえようと待ち伏せをし始めました。しかし、キツネのお父さんはいつも知恵を絞ってうまく逃げ切ります。この映画はストップモーションアニメーションです。

4. アキラ（1988年 日本、監督：大友克洋）

『AKIRA』は、日本の漫画家・アニメ監督の大友克洋が原作の漫画を原作に1988年に公開したアニメ映画です。主人公は西洋漫画のスーパーヒーローのイメージを覆す。人間が超能力を持っても、漫画のように必ずしも正義の体現者になれるわけではない。おそらく私たちはまず自分自身の欲望を満たすでしょう。 「AKIRA」は私たち自身の人間性の探求を促します。

3. ファンタジア（1940年、アメリカ、プロデューサー：ウォルト・ディズニー）

1940 年の長編アニメーション映画「ファンタジア」はディズニーの重要な芸術作品であり、アカデミー賞の最優秀貢献賞を受賞したこともあります。本作はクラシック音楽とアニメーションを組み合わせた作品で、大きく分けて「ストーリー音楽」「テーマのない音楽」「交響曲」の3つに分類できます。ミッキーマウスが主演する「魔法使いの弟子」を除いて、他の6つのセクションには筋書きがありません。これらは純粋に、画像と音楽の巧みな組み合わせに関するものです。色や線の集まりは、特定の概念の比喩となる場合があります。

2. 千と千尋の神隠し（2001年 日本、監督：宮崎駿）

アニメーション界の巨匠、宮崎駿によるもう一つの傑作です。この作品は、日本史上最高の興行収入を記録しただけでなく、世界中の映画評論家からも絶賛されている傑作です。 「千と千尋の神隠し」は、普通の小学生の女の子、荻野千尋が偶然神様だけが入れる世界に入ってしまう物語です。彼女と一緒に旅をしていた両親は、欲深さのせいで豚になってしまった。両親を救うため、千尋と湯婆婆は銭湯で働く契約を結ぶ。しかし、銭湯での生活の中で、彼女はたくさんの新しい友達と出会い、次第に強くて頼りになる女の子に成長していきました。作品の登場人物はすべて現実に反映されています。物語は単純なようですが、人々に考えさせます。

1. 言の葉の庭（2013年、日本、監督：新海誠）

『言の葉の庭』はアニメーション監督の新海誠が発表した6作目のアニメーション作品です。東京を舞台に、愛が訪れる前の深い孤独に包まれたラブストーリーを描きます。梅雨の日本庭園で、手作り靴職人を目指す少年と道に迷った大人の女性が出会い、不思議な出会いを果たす。

霧雨、急な雨、にわか雨、暴風雨…映画の重要な部分として、「雨」が映画全体の80％を占めています。新海監督は、独特の繊細な描写力でさまざまな雨を正確に再現し、芸術的に加工することで、主人公の心の変化を効果的に表現しています。明るい色と暗い色の巧みな使用により、「言の葉の庭」のすべてのフレームが美しく絶妙なデスクトップになっています。