キャットドール：業界関係者によると、日本のアニメ業界は自滅に向かっている

少し前に日本のアニメ制作者の低収入問題が話題となり、アニメ業界の現状も話題になりました。基幹人員が減れば日本のアニメ業界の将来が危うくなると懸念する声も上がっている。最近、日本アニメーター協会理事長の桶田大介氏はインタビューでこう語った。「アニメ業界は慢性的な自殺を経験しているのかもしれない。」

「平均年収110万円」は誇張されている

Q: 業界収益に関する調査からどのような情報が得られましたか?

A: その後、客観的な分析・評価を行いますが、一言で言えば、良い結果ではありません。人々のコメントを読んでも、これは新人にとって非常に厳しい環境であるように感じます。

Q：若手アニメーターの平均年収は「110万円」しかないことがわかりました。

A: メディアが報じた110万円という収入は、実は「動画」という職業による収入です。しかし、この側面だけが無限に拡大されるのであれば、それは私たちが望むものではありません。

回答者の平均所得は332万8千円でした。ある程度のスキルがあれば、生活できるだけの収入を得ることは問題ないと言えるでしょう。 「監督」（648.6万円）や「総作画監督」（563.8万円）の給与も業界平均の413.6万円と比べて非常に有利な位置にある。

Q: 全体的な状況はそれほど悪くないということですか?

A: クリエイターであっても、自活できるイラストレーターや画家はごくわずかです。この観点からすると、アニメーション業界は依然として誰もが職業として生計を立てられるようなものであるはずです。最初は大変ですが、十分なスキルがあれば頑張ることができます。

実際、これはどの業界でも当てはまります。若くて優秀な人材を集める必要があります。単に「年収110万円」を強調するだけでは、アニメ業界を目指す若者を誤解させるだけでなく、周囲の人々にも不安を与え、若者がその道を選ぶことを制限してしまうことにもなりかねません。私たちは常にメディアが報道する際にはより客観的になることを望んでいますが、反応を得ることは難しく、本当に残念です。

アニメ業界で働く人の大半はフリーランサーである

Q：「アニメーション」とは具体的にはどのような作品なのでしょうか？

A: 作品の重要な動作を捉えた絵画を原画と呼びます。そして、これらの原画を組み合わせて描く作業が「アニメーション」です。監督が描いた絵コンテをもとに、原画家が絵の構成やキャラクターの演技を一から作り上げていきます。そして「アニメーション」担当者が原画の絵構成に合わせてアクション部分を補足し、描写していきます。簡単に言えば、精巧な原画を模写することを意味します。

日本では、新人アニメーターは基本的にまず「アニメーション」の仕事に就かなければなりません。この過程で、あなたは自分自身を磨き続け、経験を積み、いつかは「原画」の担当者に昇格できるようになります。これは最も一般的なプロモーションです。

Q：ではなぜ「アニメ」の平均年収は低いのでしょうか？

A：アニメ業界では、一方では社会保障費や教育費の削減、他方では様々な作品を扱いやすくするために、全体的にフリーランス体制になっています。しかし、新人がフリーランスになって一定の成果を上げるのは、まだ難しいのが現状です。

アニメの分野では、テレビアニメの価格は1本200円が一般的であり、これはここ数十年ほとんど変わっていません。一方、絵画の質が向上するにつれて、画面上の情報量も急速に増加しており、生産効率が低下しています。現在、「アニメーション」の担当者は月に500枚の絵を描くことができ、かなり多いです。しかし、この場合、受け取れるのは10万円だけです。仕事の面から自分を支えるのは難しいです。

「絵画もある意味芸術だ」「美術業界に入って最初の修行時代は、10万円も稼げない人もいる」という声も聞かれます。しかし、結局のところ、仕事の内容と必要な時間は同じではありません。私たちの調査では、アニメーターは休憩時間がほとんどなく、毎日非常に長時間働いていることも明らかになりました。そのため、他のアルバイトで収入を得る方法はありません。

このような状況では、家族に頼っている若者を除いて、若者がこれを職業として選択することは困難です。その結果、業界の活性化に必要な人材が不足し、育成も困難となり、悪影響を及ぼしています。これは「業界の持続可能性」に関わることだと私は思います。

日本のアニメが「ピクサー作品」として登場する可能性はまだある

Q：「アニメーション」の作業をコストの安い海外に外注すれば、この問題を解決できるのではないでしょうか？

A: 「オリジナル絵」ができる人材をすぐにたくさん育成できれば、問題は解決するかもしれません。しかし、我が国のアニメ制作現場では、「アニメ」時代に先人たちから優れた原画経験を学ぶ必要のある人が多くいます。オリジナル画家にとって欠かせないリンクです。さらに、「原画」に求められるものは「アニメ」とは違い、非常に高いクオリティが求められます。前回の調査では、原画家に挑戦した10人のうち、成功できたのはわずか2～3人だった。でも、「アニメ」に挑戦する10人のうち、独り立ちできるのは8～9人くらい。私たちが見るアニメでは、線画は「原画」ではなく「アニメ」によって描かれています。もともと、「アニメーション」の仕事だけで生計を立てることができました。しかし、現実と理想の間には常に違いがあります。現状、「原画」の基礎となる「アニメーション」の制作者が不足しています。

日本のアニメ業界は自殺に向かっている日本のアニメはもう存続できない 日本のアニメは今や衰退の兆しを見せ始めている。商業的な雰囲気が強すぎる上に、基本的な人員が追いつかない状況も相まって、衰退は時間の問題です。日本のアニメの未来は疑う余地がない 問題の深刻さを認識した今、私たちは必ずそれを解決する方法を見つけるでしょう。何があろうとも、この業界は存続するでしょう。人々人々

Q：「アニメーション」の空洞化とはどういう意味ですか？

A: その結果、日本のアニメのプロデューサーがいなくなるかもしれません。商業アニメーションを制作するには、多くのアニメーターが必要です。宮崎駿さんのような優れた監督でも、スタッフが足りなかったため、海外に仕事を外注しなければなりませんでした。

また、日本の優れた監督の多くは、「アニメーション」などの生の制作現場を経験して成長しました。このままでは、いつか国内にアニメ制作に精通した監督がいなくなってしまうだろう。海外ではピクサーのような3Dアニメーションが主流になってきています。おそらく将来、日本のアニメーションはピクサーの手法に学び、プロットとキャラクターを構築するだけで日本の作品を作り上げていくだろう。

しかし、2Dと3Dを組み合わせた日本のアニメは非常にユニークなので、世界中の若者に受け入れられています。今日のグローバル化した世界では、アニメーションが我が国にもたらしたプラスの影響は明らかです。しかし、現在の危機が解決されなければ、私たちは自殺に向かうことになるかもしれないので、この問題はできるだけ早く解決されるべきです。

日本のアニメ業界の人々は問題の深刻さに気づいているようだが、業界はすでに形を整えており、一夜にして変化は起こらないだろう。日本のアニメ業界がこの「慢性的な自殺期」を生き残るのは容易ではないかもしれないと、多くのベテランプロデューサーが日本のアニメの将来を心配している。日本のアニメ業界は本当に「慢性的な自滅期」に入っているのだろうか？誰でも議論を歓迎します。