CATDOLL：国産アニメの新旧比較：かつての輝きを取り戻すのはいつ？

アメリカのアニメはテーマが異なり、登場人物の性格も大きく異なりますが、メインのテーマは全く変わっていません。キーワードは、友情、家族、目覚め、勇気、正義、そして世界を救うことに要約できます。近年、アメリカのアニメが次々と映画館に侵入し、国産アニメの状況はさらに厳しくなり、人々は昔の国産アニメの名作を懐かしく思うようになった。

昔の国内漫画：後味が面白い

現在劇場で公開中のドリームワークスアニメ映画『クレイジーエイリアン』には、上記キーワードがすべて集約されている。最終的な結末は、もちろん宇宙を愛で満たすことです。ドリームワークスの「夢を作る」手法はすでに観客によく知られており、漫画キャラクターの創造に関しては、ディズニーやピクサーなどのアメリカのアニメ界の巨人たちと常に肩を並べてきました。今回登場する主人公「ポポ星人」は、頭に2本の角を生やし、太ったタコのような容姿で歴史に名を残します。

漫画は子供だけのものではありません。大人も子供のような心を持っています。映画館で素晴らしいハリウッドアニメを見終えて暗い廊下から出るたびに、私がため息をつくのは、そのアニメの感動的なストーリーではなく、1980年代後半、つまり「1990年代以降の世代」に生まれた人間として、とても懐かしく思う昔の国内アニメのことです。 1980年代から1990年代は、国内のアニメ映画にとって画期的な年でした。上海映画スタジオは単独で世界のアニメーション界を支配していた。テーマと技法の豊かさは、当時のあらゆる年齢層の観客を魅了しました。水墨画風の「お母さんを捜すオタマジャクシ」がありました。 「哪吒龍王」と「魔導書」は民話に基づいており、古典的な正月画やオペラのイメージを借用している。切り絵アニメーション「キングコングひょうたん兄弟」と「高麗人参人形」人形映画「アヴァンギャルドの物語」と「大泥棒」それらのどれでも国際映画祭で上映できる良い作品になるでしょう。特に「哪吒龍王」や「魔導書」などの伝統的な題材では、中国の画材が広く使われており、背景の灰色の中国画が人物の美しい模様や彩度の高い色彩と調和のとれたコントラストをなしています。絵の中のあずまや、塔、渓流など、あらゆる要素が非常に民族的であり、中国独特の文化的雰囲気を際立たせています。

ハリウッドの立体的でカラフルなキャラクターは同じ型から作られているように見えますが、古い国内の漫画のイメージは決して退屈ではありません。さらに、レンズの使用は比較的簡単で、基本的には固定された撮影移動方式を採用して、シーンの導入を強調し、カメラを安定した状態に保ちます。演劇や民芸など、他の伝統的な中国芸術と同様に、すべてのイメージは 1 つの文脈にあり、その含意は多くの場合、深遠であったり、遊び心があったり、用心深かったりします。これは、アファンティが八一師匠と接する方法とまったく同じで、常に落ち着いていて落ち着いており、生まれつき頑固な気質を持っています。

昔の国産漫画の残り香が魅力的であればあるほど、国産漫画の現状は暗いように思える。言うまでもなく、子供たちは3歳から13歳まで「愉快なヤギと大きな大きなオオカミ」を見てきました。「ビッグイヤーチュチュ」「ピッグマン」「ブーニーベアーズ」などの番組は、粗い映像、「借り物」の筋書き、下品な美的嗜好、そして時々露呈される下品な社会的価値観さえも持ち合わせており、見るに耐えません。そして、子どもたちもそのような漫画を見ると落ち込んでしまいます。

国内の新たな漫画：建設できる高地はない

先月、上海アニメ映画スタジオの元ディレクター兼アニメーターの馬克軒氏が肺がんのため76歳で亡くなった。馬氏は業界から「水墨アニメの最後の巨匠」と呼ばれていた。彼の死は、国内アニメの輝かしい歴史を人々に思い起こさせた。私たちにも独自の Feng Lai Yi があったことがわかりました。 『魔法の書』の誕生は、ハリウッドのアニメプロデューサーが中国に学びに来たというエピソードと切り離せないのではないでしょうか。昔への郷愁はまだ流行にはなっていないが、少し前に北京で開催された国内のアニメ展はすでに楽しみを台無しにしてしまった。ひどく歪んで変形した「葫蘆花」モデルは、俳優の王祖蘭によるパロディーと同じくらい唐突でぎこちなく見えた。古いアニメーションをまったく吸収せず、意図的に古典を「台無し」にしました。

1990年代以降、国内の漫画の制作レベルが急落した理由についてはさまざまな意見がある。従来の制作モデルの崩壊は確かに重要な理由だが、それよりも見落とされがちなのが、アニメーション制作の魂、つまり「情」である。

映画やテレビシリーズなどの他の視覚芸術と比較すると、アニメーションの恥ずかしさは、民俗芸術の世界でのクロストークの恥ずかしさに似ています。助演条件は非常に限られており、映画・テレビ業界で人気の「キャスト」（スター陣容）がエスコートするわけでもない。漫画は「空中から物をとったり、地面に壺を描いたりする」ものなので、監督や脚本家の美的センスが特に重要です。子供のような純粋さと思考力を持った人でなければ、どんなに画力や制作技術に優れていても、その作品は「美しいけれど魂のこもっていない」ものになってしまいます。さらに、技術的なレベルでは、国内の漫画は「伝統の継承が限定的で、新しい技術の習得が不十分」という厄介な状態にあります。

馬軒氏のような国内の古い世代のアニメ制作者は、非常に高い人文的資質を備えていることが多く、伝統的な民間の物語や古典、さらには伝統的な芸術技法にも精通しているため、彼らの作品はインスピレーションに満ちています。芸術作品が幅広い境地に到達できる理由はただ一つ、それを作った芸術家もまた、心が広い人であるということだけです。 「The Magic Book」を例に挙げてみましょう。物語の最後、丹生が狐の精と戦う場面では、龍と虎のイメージデザインに中国の民間正月画のイメージや黒、黄、赤の色彩が使われ、龍と虎の戦いの緊迫した場面が存分に表現されています。動きは豊かで一貫性があり、虎が龍を食べ、龍が虎を絡め、虎が火を吐き、龍が水を吐き、両者の闘争と対決は魅力的です。今のアニメ制作者も、伝統民芸に対して、そんな深い思い入れを持っているのだろうか。

感情というのは幻想的なものなのかもしれないが、冷静な数字は、市場が我々を欺くことはないということを容​​赦なく教えてくれる。 「咒破」は総投資額5,500万人民元、興行収入は350万人民元。 3Dアニメ「兎勇伝」は総投資額1億2000万人民元、興行収入は1620万人民元。総投資額6000万人民元を超える『チベット・マスティフ童子』の興行収入はわずか135万人民元だった。人々は投資家の叫びだけでなく、自分自身の心の中に湧き上がるため息も聞いた。