キャットドール：国産アニメの未来はどこにあるのでしょうか？

ご存知のとおり、日本のアニメ『となりのトトロ』が世界中で人気を博した後、アメリカのディズニーはマーベルと提携して『スーパーヒーロー6』で新世代のアニメの人気者、ベイマックスを制作しました。二人ともぽっちゃりとした可愛らしい容姿をしており、その愛らしい姿はまさに心温まるものばかりです。さらに特筆すべきは、『ベイマックス』が、愛らしいベイマックス、ハリウッド大作のような技術的効果、そしてアメリカが常に提唱してきた英雄的なテーマによって、第87回アカデミー賞の「長編アニメーション映画賞」を受賞したことだ。

アニメといえば、まず日本のアニメやアメリカのディズニーを思い浮かべる人がほとんどでしょう。特に80年代や90年代に生まれて、「ドラえもん」「名探偵コナン」「トムとジェリー」「ポパイ」などを見て育った人たちはそうでしょう。彼らの記憶にある中国のアニメはほとんどなく、印象に残るのは「西遊記」「黒猫のシェリフ」「大頭息子と小頭父さん」くらいです。我々はこう問わずにはいられない。中国は世界で最も人口の多い国であり、中国には他の国よりも多くの子どもがいると推測できる。なぜ私たちの視聴者や子供たちは外国の漫画を見て育たなければならないのでしょうか?中国はなぜ優れた漫画を制作できないのか？近年、中国のアニメーションは政府とアニメーション専門家の支援を受けて着実に進歩を遂げています。 「愉快なヤギと大きな大きなオオカミ」や「ブーニーベアーズ」などの漫画は、全国の子供たちに愛されてきました。しかし、日本やアメリカのアニメーションと比べると、特に国際的なコミュニケーションの面では、我が国のアニメーションはまだまだ発展途上です。では、中国アニメーションの未来はどこにあるのでしょうか?

関係者は日本とアメリカのアニメを分析し、日本のアニメの優秀さはその思慮深さと含蓄にあると考えている。大人でも喜んで観る映画であり、人生のさまざまな年齢で同じ映画を観ることで、人はさまざまな恩恵を受けるでしょう。アメリカのアニメーションの強みはハリウッドの技術サポートにあり、映像がクールでダイナミックです。中国アニメが日本のアイデアとアメリカの技術を学べば問題は解決できると早急に結論づける人もいる。しかし、中国のアニメーションの発展はそれほど容易なことではありません。なぜなら、私たちは実際にこの考えを何年も実践してきたのですが、その結果は満足のいくものではありません。これは、一部の国では歴史的な理由により資本主義の道を進まなければならないと判断され、一部の国では社会主義の道を進むのが適切であるのと同じです。中国のアニメでも同じことが言えます。他人の理論を盲目的にコピーすることはできず、独自の道を切り開かなければなりません。

最初に変える必要があるのは、視聴者の位置づけです。中国のアニメはむしろ子供っぽいと誰もが言います。なぜなら、誕生したその日から、その視聴者は子供と定義されていたようで、私たちは「これこれの子供向け」のチャンネルしか聞いたことがないからです。確かに、観客の大部分は子供たちですが、潜在的な観客はもっとたくさんいます。例えば、日本は誰もがアニメを見る国です。アメリカのディズニーは、子供にとっては楽園であり、大人にとっては天国です。さらに、アニメーションを作り続け、それをうまくやりたいのであれば、産業化の道を歩まなければなりません。近視眼的にならず、目先の利益だけを気にしてはいけません。日本のアニメと同様に、漫画はまず雑誌に連載され、反響が良ければ映画化されます。同時に、漫画人形、文房具などの関連産業チェーンの発展を推進しています。さらに、中国の5000年の文化の歴史は、豊富な創造的なテーマを提供してきました。これまでの作品『西遊記』や『蓮灯』も非常に高い評価を得ています。アメリカは『ムーラン』や『カンフー・パンダ』など中国の文化的資源を活用して成功を収めたこともある。地元の材料を使い、中国の伝統文化を活用することで、観客を魅了し、子供たちを教育できるだけでなく、中国文化を世界に広めることもできます。

つまり、中国の実情を考慮し、再配置し、産業化を実施し、文化資源を有効活用し、中国の特色あるアニメの道を歩むことが正しい道なのです。