キャットドール：『NARUTO THE LAST』の音響監督が映画制作の裏話を明かす

声優歴20年以上、アニメ『NARUTOシリーズ』『とある魔術の禁書目録シリーズ』『南一青窈シリーズ』などの音響監督を務める海老名恭典（現・海老名康則）。昨年「聞けないアフレコ豆知識4つ」を出版して以来、小林常雄監督の劇場版『NARUTO -ナルト- 忍界大戦-』のセンセーショナルな公開に合わせて、Twitterで新たなコラムをスタート！以下は音響監督の一人称による説明です。

『NARUTO -ナルト- THE FINAL NINJA MOVIE』をまだご覧になっていない方には、ネタバレになる内容が含まれている可能性がありますので、ご注意ください。すでに劇場版を観た方も、劇中のあのシーンがどのように作られたのかがわかれば、もう一度映画館に観に行きたくなるかもしれませんよ！

吹き替え台本を手に持つうずまきナルト

今年初め、私は初めてトップシークレットを手に入れました

まずは2012年夏の『NARUTO THE MOVIE ROAD TO NINJA』の頃まで遡ってみましょう。あれから随分時間が経っているので、記憶が曖昧になっているかもしれませんので、時期が間違っていたらご容赦ください。 『Road to Ninja』を終えた後、プロデューサーとこんな会話をしました...

(2012) 私: 「次の話は何ですか?」プロデューサー：「来年はリリースされません。」私：「何！？」
…会話はこのように終わっていませんが、省略するとこんな感じになります。結果的に、2012年はそのまま終わってしまいました。

翌年、2013年にNARUTOのTVアニメイベントで対談させていただいたんですが…
(2013) 私：「今後劇場版は本当にないんですか？」プロデューサー：「はい。」私：「何！？」プロデューサー「でも、来年の冬に作る予定です」私：「えー！」
…もちろん、実際にそういう話をしたわけではありませんが、おおよそそのようにして私たちは貴重な情報を入手し、そして 2013 年が過ぎました。

2014年冬には新作劇場版が公開される予定。 2013年通して私が知っていた情報はこれだけです。思いがけず、大晦日を過ぎてから、私たちの「サウンド制作グループ」に突然新たな動きがありました。15年間連載されてきた『NARUTO』が11月で終了し、その後の物語が劇場版で明かされるというのです。その時初めて劇場版の具体的な公開日を知ったのだが（注5）、何よりも衝撃を受けたのは「NARUTOが終わる」という事実だった。この情報は「極秘」と分類され、知ることが許可されたのはごく少数の人物のみでした。当然、声優陣も全員知らなかったですし…。劇場版もこの時点ではまだ情報がなかったので、TVアニメ版の制作に追われ続けました。

竹内順子と水樹奈々のコラボに注目

この映画の制作準備が動き始めたのは、今年の4月くらいでしょうか？ 12月公開予定なので、音響システムの完成期限の計画や、大画面作品のダビング（ポストプロダクションの吹き替え）に適した場所の予約、適切なダビングスタジオへの連絡など、すでにいくつかの下準備はできています。何しろ、音響関係の方々は『NARUTO』以外にも作品を抱えていて、NGの日程を彼らといちいち確認しなければなりませんでした。

スタッフのスケジュール調整もうまくいって、ようやく「ああ、いよいよ本格的に始めよう」という気持ちになりました。私自身はまだ台本を受け取っていませんが、会社（音響制作会社）には、ナルトとヒナタの物語を中心に描いた、まだ初期段階の台本が届いていると聞いています。つまり、竹内順子さんと水樹奈々さんが一緒に吹き替えをしなければならなかったのです（注8）。こう考えると、二人の共演は絶対に実現させなければなりません！残念ながら、二人とも大スターでスケジュールが忙しいため、組み合わせられる日程はほとんどありません。その結果、私たちは4月中旬に彼らのために10月の数日間を予約しました。

4日ほど前に日程を決めて、他の声優さんのスケジュールの確認を始めました。最終的に、全員にとってアフレコに最適な2日間を選び、その2日間でほとんどの声優さんが収録に参加しました。本作の新キャラクター・トネリ役には、すでに声優候補がいたのでしょうか？当時はそれについては知りませんでした。

非常にエキサイティングな内容の脚本の初稿

実際に脚本を受け取ったのは6月だったと思います。台本を読んだ時の第一印象は「‼︎‼︎‼︎‼︎っっっ」と今でも覚えています。驚くことがたくさんあったからです！ 6月時点では『NARUTO』の原作漫画はまだ『週刊少年ジャンプ』で連載中であり、“結末”については一言も漏れていなかった。しかし、この映画の脚本では、その後誰それに何が起こったか、誰と誰がどのように幸せなカップルになったかが語られるだけでなく、彼らの子供たちまで登場する。 「台本をうっかりなくしたら、上司に追われるに決まってる…」仕事に台本を持っていくときはいつも緊張します。

現段階では、劇場版の脚本はまだ完成していません。ストーリーの内容は随時変更される可能性があり、実際に改訂されています。それでも、できるだけ早く音楽スタイルの大まかな方向性を決めるために、脚本が必要です。結局のところ、映画の長さは 90 分以上あり、音楽の全体的なアレンジを考えるのは簡単なことではありません。そのため、早めに台本を入手し、空き時間を使って演奏や音楽の構成についてじっくり考えなければなりません。課題をスムーズに完了するためには、早い段階でプロットの概要を把握する必要があり、また、ストーリーの展開を十分に理解するための時間も必要です。

そんな中、「NARUTO」の作曲家・高梨康治さんが「JASRAC賞 国際賞」を2年連続で受賞したという嬉しいニュースを知りました（訳者注：授賞式は5月21日に行われました）。祝賀会では、彼といろいろな話をしたのに、映画の音楽の話題は全く出なかった。せいぜい、次回は電子オルガンで作曲してみてはどうかと提案したくらいだ。

映画のスタイルの3つの主要な原則

7月に、ついに小林恒雄監督と初めてお会いすることができました。私にとっては、監督と仕事をさせていただくのも初めてのことでした。小林監督は、音楽の指針として、この映画のテーマがラブストーリーであること、華やかで盛り上がりに富んだ音楽を作りたいこと、そしてテレビアニメの古い音楽を使っても構わないという3つのことを掲げている。ここからは、本格的に楽曲の編集に取り掛かります。この映画の敵は月人（仮コンセプト）なので、超常現象映画風にストーリーを組み立てることにしました。続いては、うずまきナルトと日向ヒナタの夢の恋と切ない恋、地球軍と宇宙軍の戦闘シーン（仮）、「NARUTO」に欠かせない和風ロック音楽が展開される。私はこれらすべてを考慮しました。

小林監督と何度も話し合い、コミュニケーションを重ねた結果、ようやく私の音楽テーマの方向性に同意してもらうことができました。そこで、私は脚本に音楽が登場するタイミングと演奏の長さを書き留め始めました。この時点では映画の脚本はまだ完成していないので、ストーリーが変わっても問題ない部分だけを書きました。

この時、トネリ役を福山潤が演じることが発表されたが、音響制作側はすでにスケジュールの組み方をきちんとしていたため、福山潤の名前はもっと前からリストに上がっていたのかもしれない。これは、小林監督がアニメ『NARUTO』シリーズに出演した声優陣を全員チェックしただけでなく、「トネリ」はそれ以外の声優陣で演じることを要求したためである。

この映画の音楽テーマに関して、私自身の考えとしては「ナルトとヒナタのテーマがあまり大きな割合を占めないようにしたい」というものがあります。心温まるラブソングは避け、代わりに二人の初恋の若々しい不安を表現するのに適切なメロディーをどのように使うかについてよく考えてください。ハッピーエンドに添えるメロディアスな音楽については、実はそのときは何も思いつかなくて、繊細なピアノ音楽でそれを飾るくらいしか考えていなかったんです。

声優アフレコテスト＆音楽トライアル

7月下旬、製作委員会は集英社、アニメ制作会社「ぴえろ」、音響スタッフ、声優陣を招き、テレビアニメ600話記念の食事会を開催した。この時、ステージ上で集英社から「NARUTOの原作連載がまもなく終了する」と公式発表があり、その場にいた全員が信じられない思いと衝撃の表情を浮かべた。

私の記憶では、8月頃だったと思います。竹内順子、福山潤、小林監督が収録室に集まり、セリフの事前テスト収録を行った。水樹奈々が一緒にいたかどうか忘れていました。とてもかっこよかったです。このオーディションは、新キャラクター「トネリ」を声で形作るとともに、「大人版うずまきナルト」の演技の方向性を掴むことが目的です。私の記憶では、ナルトの演技は、大人らしさを表現するために声を低くするのではなく、安定したトーンと声を使って、より大人らしく聞こえるようにしていたようです。キャラクターを完成させるのに数回のテイクしかなく、約 30 分かかりました。

8月から劇場版の絵コンテが1ページずつ徐々に完成していきました。私の場合は、どのシーンでどの音楽を使うか、いつ始まっていつ終わるかなど、すべてのアイデアをストーリーボードに書き留めます。しかし、ストーリーボードだけでは映画は作れません。ストーリーボードの段階で、フィルムが設定された長さを超えていることが判明した場合、一部のカットがカットされます。こうしたカットは「アンダーカット」と呼ばれ、日の目を見ることはありません...。いずれにしても、サウンドスーパーバイザーとしては、この状況で音楽企画の進捗の40％程度が完了していることが多いです。その瞬間から、私は頭の中で音楽を流しながらストーリーボードを見始めました。

9月になって、ようやく高梨康治さんと初めて作曲の詳細について話し合いました。とにかく、私は彼と会って、映画に必要な音楽と私が望むスタイルについて話し合いました。私は主に、前述の音楽テーマやメロディーの層の幅と深さなど、作曲のインスピレーションとなるような情報を彼に提供しました。現在のストーリーの方向性に基づいて、どのようなスタイルの音楽を使いたいですか?こういった疑問を小林監督と何度もやり取りしていきます。小林監督にも独自の考えがある。たとえば、このシーンは静かにしなければならないので、音楽は流したくないのです。あるキャラクターはしばらくすると気分が変わるので、そこで音楽を止めたいと思っています。彼のニーズに合わせて総合的な音楽プランを立てます。

この時、高成浩二はまだ作曲を始めておらず、作曲前に黙想とブレーンストーミングの状態に入っていた。ビデオはまだ公開されていないため、音楽の長さや、どれほどエキサイティングなものになるかはまだ不明です。それは作曲前の準備としてのみ考えられます。

2種類のマイクのブランドと用途

10月からはいよいよアフレコ収録が始まります。今回の劇場版では、メインキャラクターの声優さんにお越しいただく前に、まずは脇役の方に吹替をしていただくことを伝えました。つまり、吹替脚本の順番には入れなかったんです。下の写真を見てください。スタジオのマイクのセットアップは次のようになります。部屋の一番後ろに、誰にも向けられていない背の高いマイクが見えますか?そのマイクは「オフマイク」と呼ばれ、その主な目的は室内のエコーを収集することです。この映画にはエコーが使われている箇所がいくつかあります。それがどこの場所かわかりますか？

レコーディングスタジオのパノラマとオフマイクのクローズアップ

よく見るとオフマイクはこのようになっています。非常に高く、人ではなく壁に向かって立っているのがわかります。ドアの後ろから聞こえる音を表現したり、空間の反響をメインチャンネルにミックスしてさまざまな効果を生み出したりすることができます。用途は多岐にわたると言えます。

なお、声優さんのアフレコ収録に使用したマイクは、ドイツの有名ブランド「ノイマン U87Ai」で、TVアニメ版の収録に使用したマイクと同型機です。オフマイクは国産ブランド「SANKEN」です。基本的にマイクに特別な要件はありません。強いて言えば、映画のトーンにマッチしてすべての音を美しく集められるマイクよりも、現場のノイズを効果的に低減できるマイクを選ぶ方が良いでしょう。後者が存在する場合、それがどのカードであるかは問題ではありません。

2014年10月より正式に吹き替えが開始された。

メインの吹き替え作業は2日間かかりました。完全な旅程は次のとおりです。

初日は、当日参加できるのは声優さんのみでした。
映画のストーリーの流れに沿って前半部分の吹き替えを完成させます。

翌日、この日は声優陣のみが参加可能でした。
メインキャラクターの声優陣に加え、後半部分のアフレコも完了した。
残りのパートはメイン声優陣がそれぞれ担当した。

こうして、収録の最後の瞬間には、現場に残っている声優は数人だけになってしまいました。そして、両日とも出演できなかった声優さんのために、特別に別の日を選んで収録し、さらに4名のスペシャルゲストにもご出演いただきました。主題歌は「スキマスイ」さんにお願いしましたが、声優は事前に決まっていませんでした。そこで、隣にいるアフレコ出演者と無限スイッチコンビと一緒に、セリフの量や発音の難しさなどを考慮して、声を担当する役を決めていきました。

そして別の日には、「ガヤ収錄」という観客の声も加えました。そしてレコーディングプロジェクト全体が完了しました。続いて怒涛のダビング修羅場……まだ、まだ、一時的に進展なしの期間。理由は、現在の劇場版素材はあくまでも仮のものだからです。今から作業を開始しても、更新されたバージョンのファイルが送られてきたら、最初からやり直さなければなりません。したがって、今私ができるのは、声優のセリフのノイズを除去することに集中することだけです。

音楽レパートリー要件リスト、音楽構成表

すでにいくつかの予備的な映像と音の素材があったので、高梨康治さんと作曲について2度目の話し合いをしました。あくまでも一時的なアーカイブではありますが、実際の画像が出てくることで、自分の考えがだんだんと具体的な形になってきました。たとえば、シーンに音楽が必要な場合でも、ビデオ内でそのシーンが 20 秒未満であれば、音楽を使用しないでください。

または、ストーリーボードから、キャラクターの感情の前後の変化を表現するために、異なるスタイルの音楽をアレンジする必要があるようです。しかし、画像を見た後、そのシーンはそれほど重要ではないことがわかりました...など。通常、ストーリーボードでは気づかなかった細かい点が、動いている映像を見て発見することがあります。このようにして、私は作曲家と映画の最終的な音楽構成について話し合ったのです。

映画音楽のディスカッションに参加するときは、音楽要件のリストを作成することに加えて、音楽構成表も作成します。音楽チャートは、頭の中にあるアイデアを白黒で表現するのに役立ち、他の人が視覚的に理解しやすくなります。この歌は敵に向けられたものでしょうか、それともパートナーに向けられたものでしょうか？エキサイティングな曲ですか、それともリラックスできる曲ですか?オーケストラで演奏するほどの大規模な曲ですか？ ...等々。成分表に明記されます。機会があれば、いつかお見せします。

NARUTO メインテーマ 灰から蘇る

音楽ディスカッションミーティングを始める前、私は実は非常に混乱していました。つまり、「NARUTO -ナルト- 最終忍者劇場版」はうずまきナルトの成長冒険の最終章なのです。 15年間彼を応援し、愛してくれたファンにどう恩返ししたらいいでしょうか？また、「岸本さんへの深い感謝の気持ちを表す」という思いも音楽で表現できればと思っています。残念ながら、まだ私の願いを叶える良い方法が見つかっていません...

映像ファイルを観終えて、ぼんやりしていた私の思考に新たな潮流が突如として刺激を与えた――それは、大スクリーンに映し出された『THE LAST -NARUTO THE MOVIE-』のオープニングアニメーション、そして情熱的な主題歌！スクリーンを通して、私たちはうずまきナルトが少年、青年、そして中年男性へと一歩ずつ成長していく様子を見守りました。 2002 年の第 1 世代アニメーション バージョンのクラシックなサウンドトラックが伴わなかったら、このシーンはどうして正当化されるでしょうか。

なお、この初期のサントラは、テレビアニメが『疾風伝』に移行してからは登場していない。この楽曲が『NARUTO -ナルト- 疾風伝』のオープニングで蘇ることは、『NARUTO』から『NARUTO-ナルト- 疾風伝』へと冒険物語全体が無事に継承されたことを象徴するだけでなく、うずまきナルトの成長物語がいよいよ終焉を迎えようとしていることをも象徴している。それは「NARUTO劇場版シリーズ」も終了することを意味します。

私がこのアイデアを思いついたとき、会議に出席していた小林恒雄監督と高成康治監督が同意を表明しました。結果的に高梨孝司さんに「NARUTO メインテーマ」をベースにした合計4つのバリエーションを考えていただきました。さらに、会議では、前回の議論の結果に関するさらに詳細なコミュニケーションにも焦点が当てられました。この頃から、高成孝司の映画音楽の作曲作業が本格的に始まり、レコーディングスタジオに入ってアレンジの準備が進められた。

こちらは前述の「NARUTO メインテーマ」の楽曲素材で、本作のために再録されたバージョンです。窓の上の音声トラックは劇中のシーンに合わせて編集された上映バージョン、窓の下の音声トラックは完全なノーカットバージョンです。オリジナルのテーマソングの長さがわかりましたか？この映画のサントラCDにはフルバージョンが収録される予定なので、ぜひ購入して聞いてみてください。

初リリース！トラックリスト

そして、ようやくリリースに必要な長さに映像ファイルがアップデートされ、高成浩司さんが次々と音楽ファイルも制作してくれたことで、ようやくダビングを始めることができました。この瞬間から、昼夜を問わず超修羅場の時代に入ります。下の写真は、映画音響に必要な5.1チャンネルを最初に変換する当社ダビングスタジオの作業現場です。

テーブルの上に広げられた一枚の紙が見えますか?隣のクローズアップ写真をご覧ください。先ほどお話しした「音楽トラックの希望リスト」です。自分で作ったわけではないので、上下をぼかしてあります。表示されているのはほんの一部ですが、紙全体には 40 曲以上のトラックが収録されており、各トラックの再生時間や長さも明確に記憶されています。このような濃密な情報はあなたに衝撃を与えると思います。

ダビングスタジオの風景と音楽リクエストリストのクローズアップ

下の写真（上）はダビングソフトの操作画面です。ここではデュアルビューを使用して説明していますが、実際に作業に使用するのは 1 つの画面だけです。デュアルビューを使用すると、写真がより良く見えるようになります。ウィンドウの下部にあるオーディオ トラックを見ましたか?これらは、5.1 チャンネルにミックスおよび調整した後の完成品です。

より関連性の高い情報については、ナルトゾーンをご覧ください。

それではこちらの写真（下）をご覧ください！このウィンドウには、映画内の音楽の最長再生時間である 6 分以上が表示されます。この曲は、映画の後半で雷影が攻撃し、「九尾の蔵馬」が戦闘を開始する瞬間から流れ始めます。高梨孝司さんが映画の長さに合わせて作曲してくださったので、音響スタッフの負担がかなり軽減されました。とても感謝しています。

特に、高梨康治は単に6分間の音楽を作ったのではなく、映画の主人公たちが喧嘩から口論に変わる場面では、音楽のメロディーを意図的に無音にするという手法をとった。つまり、この6分間のストーリーにぴったり合う戦闘音楽を作ったというわけです。そうでなければ、6 分間の音楽を編集するのに丸一日かかってしまいます。彼は、時間が決して足りないサウンドエンジニアリングの仕事において、本当に助けになりました。

吹き替えソフト画面、劇中最長の音楽

映画版も完成間近、漫画も無事完結

次に、声優のセリフを対応する画像に挿入したり、サウンドトラックを貼り付けた後に編集したり、部屋の反響音を増やしたり、爆発音の効果音を追加したりといった作業を行いました。これらがすべて完了したら、各音楽の再生開始時間を確認します。音楽を1カット引き延ばす必要があるかどうか。それとも1秒早くフェードアウトした方が良いでしょうか?基本的にはこんな感じです。

そして11月になり、劇場公開まで残り1ヶ月となりました！いよいよアニメ制作プロジェクト全体のダビング段階に入りました。この映画は大画面で制作されるため、編集を専門とするダビングスタジオに移動して作業する必要がありました。そこで、他の出演者が到着するのを待つ間に、声優さんのセリフやBGM、効果音などが正常かどうか再確認しました。

『NARUTO』の原作漫画の連載終了が発表されたのもこの時期だった。これまで私は、「NARUTO -ナルト- 最終忍者劇場版」は漫画の最終章の後の物語を描いたものだとずっと思っていました。ボルトとヒマワリは映画で初めて公開されるだろうとずっと思っていましたが、そうではありませんでした！まさか映画が漫画の第699話と第700話の間に配置されるとは思ってもいませんでした！これもまた青天の霹靂でした。

「効果的な」人材、勤勉さ、そして大きな貢献

ここまで裏話を雄弁に書いてきたが、「音響効果」スタッフの仕事内容についてはあまり語っていないようだ。彼の主な仕事は何ですか？実際、ダビングに使用したビデオファイルが出た頃から、睡眠も食事も怠るほどミキシング地獄にどっぷり浸かっていたという。結局のところ、シングルトラックの音楽をステレオと 5.1 チャンネルに変換することはまったく異なることであり、その難しさも大きく異なります。言うまでもなく、私たちの目標は長編劇場版です。

場所を映画専用の吹替スタジオに戻します。 「エフェクト」クルーの準備が整うと、最終編集が始まります。この瞬間、小林監督を含め、その場にいた全員が、劇場のスピーカーから流れる声優さんのセリフやBGM、効果音を初めて聞いたのです！編集初日には、全体的な第一印象を確認するために、全員でマスターフィルム全体を最初から最後まで注意深く鑑賞しました。ボーカル、音楽、効果音をすべて再生するので、本来の印象と異なる部分や微調整が必​​要な部分を検出できます。例えば、音がクリアでない箇所、音楽の印象が十分深くない箇所など。まずは修正が必要な箇所を書き留めて、その日は解散しました。

解散後は強化が必要な部分を全員が責任を持って担当します。私が担当するのは、不明瞭なセリフの修正、音楽のタイミングの調整、特定のシーンのBGMの長さを長くしたり短くしたり、すでに流れている音楽との同期を意図的に変更したり、別の曲に変更したりなどです。すべてのお客様に劇場を存分に楽しんでいただけるよう、細かい部分まで調整できるよう心がけています。

現時点では、完成まであと 1 マイルです。正式に最終調整のスプリント段階に入ります。この「NARUTO -ナルト- 最終忍者ムービー」は少なくとも 110 分の長さです。吹替は1ユニット20分ずつに分割して、合計5ラウンドで完了することにしました。 1日で2ラウンドしか完了できなかったため、完了するまでに合計3日かかりました。

『THE LAST -NARUTO THE MOVIE-』のサウンドシステムが完成

一方、アニメ制作チームも映像部分で頑張っていました。原画やアニメの下絵を1枚ずつ彩色し、マスターテープに1枚ずつ転写していきました。最終的に、このマスターテープは、映画館で誰もが見るオーディオおよびビデオコンテンツになります。あ、ちなみに先ほども言いましたが、「うずまきナルト主題歌」は全部で4箇所使われています。全部見つけましたか？

4つの異なる「NARUTOメインテーマ」が異なるタイミングで登場します。第1弾はオープニングアニメーション、第2弾はナルトとサクラが洞窟で2人きりのシーン、第3弾はナルトの反撃シーン（最もエキサイティングなシーン）、第4弾はエンドクレジットのイースターエッグです。

12年前、アニメ版「NARUTO」で初めて聞いた曲がこの曲だったことを今でも覚えています。 「NARUTO メインテーマ」を全ての始まりと終わりとして、この映画の音楽プランを練りました。私はドラマの中でサクラがナルトに「サスケが好きだから、サスケに負けたくないでしょ？今回は本気みたいね」と言うセリフが特に好きです。このセリフは映画の中でのナルトとサクラの関係を完全に明らかにしていると思います。

「ナルトにとってヒナタは本当に初恋の人なのだろうか？ずっとサクラが好きだと言ってるけど…」と疑問に思う人もいるかもしれません。この核心部分については、本作では非常に丁寧に描かれているのでご安心ください。結果的に、ナルトのサクラへの愛は、ラーメンへの愛と同じレベルなのではないでしょうか？特に、ナルトがヒナタに愛を告白できなかったときの悲しそうな表情を見ることができます。桜への告白は毎回失敗していたが、映画のように落ち込むことはなかった…だから、ラーメンを食べた時とは日向への気持ちも変わってきて、その「恋」も変化していた。だからヒナタがナルトの初恋の人だというのは間違いではないと思います。

なお、本文中では「フィルム」と何度も書きましたが、最初から最後まで実際に映画が製作されたわけではありません。動画・音楽素材はすべてデジタルファイルです。 「フィルム」と言った方が分かりやすいと思うので、この言葉を使い続けています。誤解しないでください。

記事の最後に長々と書きましたが、「NARUTO -ナルト- 最終忍者劇場版」のサウンド部分はこんな感じで段階的に完成していきました。本を全部読んだ後にもう一度映画を観てみたいと思っていただければ嬉しいです。最後までお読みいただきありがとうございました。この映画の吹き替えと作曲の裏話です！

より関連性の高い情報については、ナルトゾーンをご覧ください。