CATDOLL: 孫立軍: 国内アニメ映画のストーリーには革新が必要

注目すべきは、2015年に国産アニメ映画が勢いを増し、特に『十万の悪ふざけ』と『ブーニーベアーズ：雪稜』は興行収入がともに1億元を超え、テレビ版アニメが劇場で復活したことだ。国産アニメ映画は徐々に観客層を拡大しており、特に近年のアニメ映画「ブーニーベアーズ」シリーズは、テレビの前の若い視聴者を引き付けただけでなく、家族や友情の要素を強調し、多くの大人の心を本当に感動させました。視聴者層の拡大により国産アニメへの圧力が高まり、幼稚すぎる、ストーリー展開が弱い、制作技術が不十分などの問題が徐々に目立つようになってきた。国産アニメを世界レベルに近づけ、徐々に海外の観客の注目を集めるためには、国産アニメ映画にはまだまだ道のりが長い。最も重要な点は、イノベーションの方向性を貫くことです。

ブランドストーリーには依然として革新が必要

現在、国産アニメが市場に参入し、全体的な進歩は誰の目にも明らかです。これは北京電影学院アニメーション学院の学長である孫立軍氏の見解である。 『10万の悪いジョーク』の興行成績は、同時期の実写映画のいくつかと比べると成功だった。しかし、現状ではアニメブランドは多くなく、成功したブランド作品も数少ない『ブーニーベアーズ』シリーズや『愉快なヤギと大きな大きなオオカミ』シリーズなどに限られている。これらの作品はテレビでの放送頻度や視聴率が高いだけでなく、映画館でも一定の興行成績と評判を獲得しています。テレビアニメーションはテレビから映画館へと移り、より幅広い視聴者にアニメーションを楽しんでいただけるようになりました。私の国も徐々にハリウッドのアニメ映画モデルである「家族向け」路線へと移行し、あらゆる年齢層向けのアニメの新時代を切り開いています。

現在、一部の国際的な古典アニメキャラクターは徐々に「老齢期」を迎えつつあります。スヌーピーは65歳、ミッキーマウスは86歳、ドナルドダックも80歳の誕生日を迎えますが、その人気はまったく衰えていません。国際市場で成功したアニメキャラクターはすでにブランド化されています。しかし、国産アニメーションは、全体的な品質の低さや視聴者のニーズが満たされていないなど、開発上のボトルネックに直面しています。観客の審美的嗜好の向上は国内文化産業の進歩を促進してきたが、初期段階にとどまっている国産アニメ映画にとって、これは困難な変革過程である。

浙江大学の潘建教授は、今年の『ブーニー・ベアーズ』シリーズの成功は、ブランド内の革新とテレビ版『ブーニー・ベアーズ』の欠点の改善だけでなく、市場ポジショニングに重点を置き、アニメ映画に家族や友情の要素を加えたことで、映画館の座席にいる親たちの心をしっかりと掴んだと分析した。親が感動すれば、子供たちを映画館に連れて行き、国産のアニメ映画を観る意欲が高まるだろう。これが、今年のアニメ映画「ブーニー・ベアーズ」シリーズの成功の理由です。興行成績を映画の芸術的価値と直接結び付けることはできないが、少なくとも興行成績によって試された評判は成功を収めるはずだ。興行収入と口コミ、これらはブランド内でストーリーを革新する「ブーニー・ベアーズ」アニメ映画の成果です。

新しいブランドストーリーを作るには脚本に重点を置くべきである

孫立軍氏は国産アニメ映画の革新に向けていくつかの提案を行った。アニメーション産業の核となるのは創造性です。アニメーションの創造性の実現は、現代の科学技術と密接に統合され、アニメーションの創造性が斬新で魅力を高め、それによって市場シェアを獲得し、価値を最大化するという目標を達成することを保証するものでなければなりません。私の国のアニメーション作品のほとんどは独創性に欠け、観客の注目を集めることができないため、国内市場を占有することは困難です。まず、オリジナリティが十分に重視されておらず、新しいブランドを作ることはさらにリスクが高くなります。プレッシャーが強くなれば強くなるほど、国産アニメを作ることが難しくなるという悪循環に陥る。 『愉快なヤギと大きな大きなオオカミ』シリーズと『ブーニーベアーズ』シリーズは国産アニメのブランド化の第一歩を踏み出したが、実はわが国のアニメの状況は楽観的ではなく、アニメブランドは極めて不足している。第二に、科学技術の発展に伴い、新しい技術がアニメーション映画に新たな機会と課題をもたらすという現実に直面しなければなりません。視聴者の嗜好の変化に対応できるかどうかも疑問だ。ブランドだけに頼っていては、より大きなイノベーションは達成できません。全体的な状況を見て、文化市場をコントロールする能力、プロジェクトの運営、プロジェクトと市場のつながりも考慮する必要があります。

パン・ジアン氏は、現時点で最も重要なことはアニメ映画の脚本内容に注意を払うことだと強調した。アニメーション映画に優れた意味合いを植え付けることは、教育や娯楽のためだけではなく、アニメーション映画を芸術作品として世界に紹介することでもあります。 「優れた芸術作品には、優れた精神的な意味合いが欠かせません。それが物語の魂であり、脚本の革新性に反映されています。」他のアニメ映画と比較して、「喰い馬」シリーズのアニメ映画は、魅力的なストーリー展開と切り離せない、新しいメディアでの評判が高いです。現在、ほとんどの国産アニメ映画の脚本には、不十分なプロット構成や観客の位置づけの問題などの抜け穴がまだ残っています。アニメ映画の興行収入が膨らむのは、制作側がプレッシャーを感じて急いで制作しているためであり、アニメ映画自体の質は高くない。これが国産アニメ映画が直面している最大の問題だ。アニメーション映画の質を向上させるには、まず脚本の革新から始めなければなりません。優れた脚本はより多くの観客を引き付け、映画館でアニメ映画を見るためにお金を払っている親たちの熱意に応えることができます。

産業革新は地域文化と融合されるべき

孫立軍氏は、アニメ業界ではイノベーションを高めると同時に、冷静になって考える必要があると強調した。私たちは、アメリカや世界のアニメーション大国から先進的な技術を学ぶだけでなく、私たち自身の地域文化も探求すべきです。また、中国の現在の発展の実情を踏まえ、中国の特色ある社会主義文化に適したアニメ映画に関する政策を策定する必要がある。文化的な市場の需要に対する理解と市場をコントロールする能力を組み合わせて、アニメーション業界に革新をもたらします。アニメ産業各方面の革新能力を強化し、国産アニメ製品を継続的に開発し、市場の需要を満たすようにすることで、我が国のアニメ産業の健全な発展を促進し、中国の特色あるアニメ産業の道を歩み始めます。また、アニメーション産業の人材を育成する大学においては、アニメーション人材の興味や可能性を伸ばすための努力がなされるべきである。市場を踏まえてアニメーション業界の新たな道を設計することも、アニメーション業界が革新するための方法の一つです。クリエイターは成功を急ぎ、映画の興行収入の数字だけを追求するのではなく、映画が持つべき品質と芸術的な魂にもっと注意を払うべきであることに留意すべきである。