キャットドール: 孫悟空はいつキャプテン・アメリカを倒すのでしょうか?

先日閉幕した全国人民代表大会と中国人民政治協商会議で、「孫悟空VSキャプテン・アメリカ」という興味深い話題が浮上した。これは新華社通信の報道によるもので、インターネットなどの新技術をどのように活用して中国の文化産業を活性化させるかについて議論している。

「Monkey King」は文字通り「猿の王」を意味し、これは孫悟空の標準的な英語訳です。この英単語を使うと、マーベルのビジュアルセンスのようにファッショナブルになるという強い趣があります。このトピックは、ゲーム、アニメーション、映画、テレビなど、現在台頭しているエンターテイメントの方法と密接に関連しています。さらに重要なのは、このトピックでは孫悟空はもはや仮想キャラクターではなく、IP であるということです。いわゆるIP（知的財産）は、インターネット時代に登場した用語です。この文脈では、キャラクター、ストーリー、世界観はすべて IP となり、映画やテレビ、ゲーム、文学、アニメーションなど、さまざまな形で無限に拡張できます。

「孫悟空VSキャプテン・アメリカ」は少々意味不明に聞こえるが、意味が欠けているわけではない。まず、中国は何千年も繁栄してきたのに、なぜキャプテン・アメリカと戦うために孫悟空になったのでしょうか？孫悟空は72種類もの姿に変身できるから勝率が高いのでしょうか？基本的に、これは孫悟空（または西遊記）が今日の中国でおそらくナンバー 1 の IP であるからです。

中国では、孫悟空は中国文学の四大古典の一つである『西遊記』の主人公としてよく知られているだけでなく、さらに重要なことに、孫悟空は中国のさまざまな娯楽に比類のないほど深く広く浸透しています。呉承恩が『西遊記』を書く前から、彼に関する伝説的な話がすでに広まっていました。その後、様々なオペラの主人公となり、猿芝居の伝統を築き上げました。猿のショーは賑やかで、西太后は特に楊月樓が演じる孫悟空を見るのが好きでした。このため、孫悟空はほぼ毎年春節祭に登場したのです。

現代では、さまざまな映画やテレビのアニメーション作品が次々と登場しています。古典作品としては、1964 年のアニメ映画「天地開闢」、1984 年のテレビシリーズ「西遊記」、チャウ・シンチーの映画「チャイニーズ・オデッセイ」などがあります。インターネット時代では、「Fantasy Westward Journey」や「God of War」などのゲームが大きな成功を収めました。古代から現在までの IP のこの拡大は、インターネットでよく使われる別の用語「汎エンターテインメント」で説明できます。 「汎娯楽」のもと、孫悟空は人々の心に深く根付いています。 2000年には、「中国史上最も人気のある人物」のオンラインセレクションが行われました。孫悟空は趙雲、諸葛亮、林黛玉、劉伯温、呂班、武松、陸智深などの強敵を打ち負かし、その人気を証明しました。

国際的に見ると、孫悟空は国際的に大きな影響力を持つ数少ない中国の IP の 1 つです。米国では、大衆娯楽において中国関連の知的財産が 3 つあります。カンフー・パンダ、ムーラン、西遊記です。その中で、「カンフー・パンダ」は、中国文化の要素を愛し、自らの国民性も融合させた外国人が生み出した「中国IP」である。日本のアニメ「聖闘士星矢」の紫龍や「NARUTO」のロック・リーのように、これは海外における中国文化の影響の結果ではありますが、最終的には私たち自身のIPではありません。ムーランは同名のディズニーアニメで有名です。孫悟空は何度も映画やテレビ作品に選ばれています。孫悟空をテーマにしたアメリカの映画やテレビシリーズには、2008 年のジェット・リー版 (『The Forbidden Kingdom』) や 2001 年のバートランド・ラッセル版がある。最も重要なことは、孫悟空関連の作品の品質（基本的にすべてひどい）は「カンフー・パンダ」や「ムーラン」のレベルには程遠いものの、それがこのIPに対するアメリカ人の好意に影響を与えないということです。

米国では、大衆娯楽作品として『カンフー・パンダ』、『ムーラン』、『西遊記』の 3 つの中国関連 IP が存在します。

日本では孫悟空の影響はさらに大きく、ほぼあらゆる娯楽に関わっています。世界初のテレビシリーズ「西遊記」は日本人によって撮影された（1978年）。しかし、最も主流なのは依然としてアニメーションです。日本のアニメが好きな人なら、誰でもすぐに「ドラゴンボール」と「最遊記」という2つの傑作を思い浮かべるでしょう。前者は日本の国民的アニメの一つであり、世界に最も影響力のある日本のアニメでもあります。日本の総合エンターテインメント界における孫悟空IPの広がりは止まるところを知らない。 『ドラえもん』や『クレヨンしんちゃん』には西遊記をテーマにした特別劇場があり、『ナルト』や孫悟空に関連する尾獣や召喚獣が見られ、コーエーのゲーム『戦国無双』では猿の愛称を持つ古代日本の政治家豊臣秀吉が金の棍棒を持っているのがわかります。

『西遊記』には『西遊記』の登場人物の名前が使われています。この漫画は、有名なゲーム大手ENIX傘下の「月刊gファンタジー」で1996年に連載が開始されました。

アニメIPとしての孫悟空が日本に与えた影響は、さまざまな翻案だけにとどまりません。万兄弟（万籟明・万古然）による代表作『天獄篇』は、「日本漫画の神様」として知られる手塚治虫にも影響を与えた。

アニメの驚くべき文化的影響

実際、孫悟空のIPは当然アニメーションに適しており、アニメーションと密接な関係があります。国内の観点から見ると、「孫悟空」が他の4つの偉大な古典IPよりも優れている理由は、まさに「西遊記」がアニメーションにおいて独特の強さを持っているからです。水滸伝、三国志、紅楼夢を題材にした有名なアニメ作品はない（三国志を題材にした作品はあるが、日本の漫画家横山光輝の『三国志演義』であり、中国ではあまり影響力がない）。三国志演義は西遊記とほぼすべての点で互角、ゲーム性でも上回っているが、古典アニメがひとつも欠けている（ここでのアニメは主に現代的な意味でのアニメ作品を指す。伝統的な漫画はその後の発展がないからこそ芸術として理解できるものであり、この点が現代のアニメと異なる）。

世界的な視点で見ると、「ドラゴンボール」などのアニメ作品の影響により、孫悟空は欧米でも非常によく知られるようになりました。これは孫悟空の「出所とされるもの」であるインドの猿神ハヌマーンとは比べものにならないだけでなく、欧米では学術界にしか影響力を持たない『三国志演義』などの他の三大傑作とも比べものにならない。

実際、『孫悟空』のようなIPがアニメ化されて海外で人気を博した例は数多くあります。今日の中国の若者の多くは、日本の江戸時代後期の歴史をある程度知っています。彼らの親しみやすさは、中国を訪れる多くの日本人知識人をも驚かせる。 「なぜ中国の若者は桂小五郎、高杉晋作、新選組、坂本龍馬などの物語をたくさん知っているのでしょうか。我が国の若者は知らないのです。」

中国の一般教育歴史教科書では、日本の幕末時代後期の歴史は基本的に簡単に触れられているだけだ。西南四大藩の治世、王政復古、産業と商業の振興について知ることは、すでに学問の優秀さと見なされます。教科書はおろか、歴史の先生ですら、維新の三偉人の一人、木戸孝允が元々桂小五郎という名前だったことを知りません。若者のこれらに対する理解は、「るろうに剣心」や「銀魂」などの古典的なアニメから来ています。

アニメは外国人に自国の歴史や文化を知ってもらうのに役立ち、その力は本当に素晴らしいです。

したがって、世界的に有名な中国のアニメーションIPを作成したい場合、孫悟空は最適な選択であり、最高の基盤を備えています。アニメーションは孫悟空のIPを世界に広めるのに最適な媒体であり、日本のアニメはすでにこれを実証しています。

中国のアニメは『孫悟空』をどのようにサポートしているのでしょうか?

IP を持っているだけでは十分ではありません。重要なのは、この IP で良い仕事をできるかどうかです。 『天地開闢』のような傑作はあったが、今の中国アニメ業界はその責任を担えるのだろうか？

実際、中国には万兄弟のような先人たちはもちろんのこと、アニメーションの才能に事欠かない。今でも日本の人気アニメを見ると、制作チームに多くの中国人が関わっていることに気づくでしょう。ヨーロッパでは、フランスで学び、中世や古代の戦争をテーマにした絵を描くことを専門とする中国人漫画家、張暁宇氏も優れた作品を生み出している。

人材が不足しているわけではなく、資金や政策が最も重要というわけではありません。しかし、昔は産業がなかったのです。産業がなければ、たとえ一時的な政策や財政支援があったとしても、それは長くは続かないでしょう。業界がなければ、漫画家は飢え死にし、アニメーションは赤字になり、良い作品を生み出すことは不可能になります。

産業は必要性から生まれます。これはエンターテインメントだけではなく、あらゆる形態の文化に当てはまります。明清時代に四大経が作られたのはなぜですか？大衆文化の台頭により小説の需要が高まりました。オランダという小さな国に、なぜこれほど多くの偉大な画家がいるのでしょうか?裕福な中産階級の人々は、自分たちの趣味やスタイルを向上させるために、あらゆる部屋を絵画で飾りたかったからです。アメリカの漫画やハリウッド映画の隆盛はなぜ 1920 年代や 1930 年代にまで遡ることができるのでしょうか?大恐慌と世界大戦により、より軽快でテンポの速いポップカルチャーへの需要が生まれたからです。

中国人がアニメを求めていることは疑いようがありません。それは『西遊記』、『黒猫のシェリフ』、マーベル、『聖闘士星矢』、『ナルト』に対する私たちの愛を見ればわかります。そうなると、唯一欠けているのは産業です。

業界の形成は、一般的に、多数の従事者、持続可能なビジネス モデル、産業構造、上流と下流の関係の出現など、いくつかの主要な兆候によって特徴付けられます。幸いなことに、インターネットの介入により、すでに業界が形になりつつある兆候が人々に伝わっています。

テンセント・インタラクティブ・エンターテインメントは最近、3月30日の年次記者会見を宣伝する一連のポスターを公開した。アニメーション部門のスローガンは「中国アニメーションが盛り上がらないのは不当だ」である。これを見て多くのアニメ関係者も感動したのではないかと思います。商業企業は営利志向であり、このようなスローガンを使用することはアニメに対する彼らの強い関心の証拠です。さらに、世界最大級のインターネット企業の一つとして、テンセントのあらゆる動きは外の世界の注目を集めています。今年初めの映画『十万の悪いジョーク』の人気も、人々にインターネットアニメのレベルの高さを知らしめた。

中国アニメの希望

インターネットアニメーションにはなぜそんな力があるのでしょうか?まず第一に、インターネットはコンテンツの制作者と消費者の間の物理的な距離をなくします。漫画家がオンラインで読者と直接対面し、読者がお気に入りの作品を選びます。品質の高いものはすぐに目立ちます。このモデルは、オンライン文学モデルといくつかの類似点があります。第二に、著作権の管理と保護がより整備されています。昔は著作権収入がほとんどなかったため、中国のアニメの良し悪しは問題ではありませんでした。しかし、インターネット企業にとって、アニメのIP著作権の管理は大きな利益源です。例えば、テンセントアニメーションのモバイルゲーム「ゾンビブラザーズ」の著作権は5000万元で売却され、業界記録を樹立したと報じられている。アニメーション作品が商業的な利益をもたらすことができて初めて、有益な産業連鎖が生まれるのです。

斉都宇の『屍兄弟』や童瑶の『エース・インスペクター』は中国の新興漫画の代表作となっている。

その結果、才能と善行が爆発的に増えました。 『屍兄弟』の作者である于其渡は、もともと浙江省の無名の創作作家だった。わずか半年で1億回以上のアクセス数を記録したもう1つの作品『エース・センサー』の著者トン・ヤオ氏は、もともと安徽省亳州市という小さな第4級都市のテレビ局の職員に過ぎなかった。童瑶は春節前に自身の微博で自伝を発表し、数々の浮き沈みのある波乱万丈の人生を語り、大きな注目を集めた。アニメ界にインターネットが介入しなければ、トン・ヤオが小さな第4級都市でこのような成果を達成できたとは想像しがたい。

優れた産業モデルに牽引されれば、必然的に多数の英雄が出現するでしょう。これは特に「汎娯楽」において顕著です。オンライン文学産業が存在しないとしたら、茅尼、南白三書、唐家三少のような偉大な作家が存在するだろうか？もし「中国の声」がなかったら、草の根歌手が大勢人気を博しただろうか？草鞋を編む劉玄徳、豆売りの関羽、豚肉売りの張一徳など、世間の道を歩み始めた多くの人々が、日常の役割を抜け出して輝いています。これは時代の影響です。

この観点から見ると、この時代に生まれた中国のアニメーターたちは幸運であり、少なくとも先人たちよりは幸運である。童瑶、奇都于、漢武（石冷）のような人々は、インターネットプラットフォームで才能を披露し、それにふさわしい高額の物質的報酬を受け取ることができる（奇都于は、年収100万ドルのプロの漫画家になったと伝えられている）。そうして初めて、より多くの才能がこの業界に投資し、より多くの優れた作品を生み出すことになるでしょう。

したがって、中国のアニメが数年後に孫悟空をテーマにした神のような作品を生み出すことができるかどうかは、マーベルが北欧神話（マイティ・ソー）を選ぶかギリシャ神話を選ぶかが重要ではないのと同じように、実際には重要ではない。業界が形成され、健全なエコロジカルモデルが確立される限り、より高品質な IP が生み出され続けるでしょう。死霊、屍兄弟、エースインスペクターのような作品が大量に生産されれば、私たちはもう